《五月》
你喜欢宁静的微风,
夏天却是冲浪的节气,
了解它的好,就该欢喜。
夏衣挡不住夏雨,雨伞撑不起相知,
天再糟,心情有你,无需躲避。
雨天,疯跑是天然的脾气,
美丽,在凌乱后更显诗意,
了断这场说不出口的秘密……
离开谁,就要放下谁,拥抱自己,
别说过去,如今,谁都不想生气。
《相思》
送别,往往是沉默的,
你不说了,我等了一会,
一天,两天,晴天然后雨天。
首先,我从未想过,离开你,
诗里也常常出现你的影子,
名词,也都是温暖的形容。
字里行间,我从不说爱,
叫什么题目呢,其实都是一个。
相比起你对我的爱,我的同样曲折,
思念很好,说出来就很俗,所以我写诗。
第一件事,是写花,写你的美丽,
第二件事,是唱歌,那歌声可代表想你,
第三件事,是成为一阵风,陪伴你左右。
写了两首藏头诗,感觉挺不错,忍不住发出来,因为下一章我自己都不确定啥时候能出,不如一次写个痛快。
回顾一下人生中写的第一首诗,初二还是初三已经忘了,那时候连QQ都才注册。
《仲夏》
晴朗寂寥的仲夏夜,
月亮渐渐升起,
星光一点一点消散,
虫儿一会儿发出响声,
一会沉默不语。
我们最初的dream,
此时伴着响声
fallasleep.
那一会明一会暗的cloud
散发出的神秘光彩,
和着野草和芳香,
一点一点吸引着我们。
感到孤独了吧,
独立思考了吧,
害怕黑暗了吧,
学会玩耍了吧,
这是个顽皮的孩子,
无时无刻变幻着风姿。
果实熟睡了,
美梦沉默着,
流水潺潺着,
我也爱上了,
这梦一般的仲夏夜。
这是第一首,写的很简单但很有浪漫气息,有一种天真自由的感觉,这种风格直到现在还在延续,某种意义上我也确实没变,只是被现实中太多事情挡住了思路。这首诗之前解释过,是英语课背单词的时候,忽然来了兴趣,就选了里面几个词进行组合,还不错。
印象中,天气这东西,似乎除了偏冷就是偏热,很少有刚好舒适的时候,但只要肯躺下,什么都不管,其实也没什么能打扰自己。
现在的天气自然是热得很,正适合吃着雪糕,听一首《夏天的风》,也适合晚点再睡,喝点咖啡或茶,啤酒烧烤最好,临睡之前再写着青春感的段落。
可偏偏这样的天气,我却感冒,也是无语子了,一般情况下感冒这种小事我连药都懒得吃的,这次没意料到的是,感冒触发了鼻炎,一流起来就没完没了了,太难受,唉。
嗯,其实我也不算太老,不算虚岁,也就22,这个年纪半熟就好,太早就装深沉也会失去这个岁数该有的乐趣。我自然也不是完全写不出那种让恋爱脑年轻人喜欢的文艺情诗,或者让中年人点头称赞的大好河山国风、或者看透一切的哲理诗,我不写是因为已经有很多人在写,那么本来就不缺我这一个,就没必要再去迎合谁。所以我的创作怎么写,完全取决于自己,这样挺好的。
其实做到坚持自我,不跟风这一点还是比较重要的,目前为止,也确实没有发现第二个写作风格和自己特别相像的作者,这说明,忍着无人问津的寂寞,埋头苦修,确实更有助于个人特色养成。如果一直去看别人的,就会被比下去,觉得别人的更好,潜意识里就想去模仿。
当然,别人的确实好。但相应的,自己写不了别人的,别人也写不了自己的,这算是各自走上了不同的路,既然路线不同自然无需横向对比。
其实无人问津也好,因为不需要去理会别人,可以自由发挥,对于处于成长阶段的我来说,这样才是对的。当过了这个阶段,作品足够丰富的时候,再去考虑是不是可以去营销一下,让更多人看到,反正这个时候作品有质也有量了,也就不那么怕被批评。
当然,现在还不是时候,还在提升中。
自然,我也知道,现在其实有很多很多在创作的兄弟,十几岁到五六十岁的都有,而且也都寂寂无名,但是作品确实非常惊艳,他们有的已经写了很多年,始终没有放弃,这种真的就是出于热爱了。
写作的人虽然很多,但往往很寂寞,所以他们遇到同行,往往都是互相鼓励,因为他们知道彼此都不容易。虽然风格不同,水平有时也有高低,但几乎没有人会趾高气昂,说自己很牛逼,然后去教育别人,越是这样的说明越没水平,真正沉下心去创作过的人一定是不会轻易点评别人的,即便有,往往也都是夸赞为主,而且每个人都是会成长的,十几岁的年轻人,如果对一件事情坚持上三年,绝对会越做越好,前提是他中途没有放弃。作者往往没有那么坚强,因为他们每一首作品都花了心思去写,寄托着他们的感情,否定他们的作品,等于否定他整个人,这样是很伤人的,可笑的是许多键盘侠还洋洋得意,说写了就要有被批评的准备。
基于现在网络环境某些人的素质,我其实并不想出名,我只想自己的文字,被几个同样喜欢文字的人收藏点赞就足够了。
最近事情又较平时忙一些,加上闲着没事看小说刷抖音也浪费不少时间,留给写作的确实不多,所以这个月目前更新还是很少。
而且,我又想着改变一下创作风格,这个过程是有些艰难的,因为我已经养成了属于自己的一套模式了,写着写着很容易就往里面去套用,虽然会比较省力,但创作大量同质化的作品,并不是我想要的。
这个想法其实起码在年初的时候就有了,但一直到了爱的呐喊那一章才开始行动,由于是刚开始转变,发挥时好时差,而且依然带着原来的痕迹。
至于我为什么一定要这样做呢?是因为我对精神世界的追求,远不止那些美丽深情的抒情可以满足,也是因为感觉自己写的诗不像诗,应该去追求一种更凝炼、更艺术、也更深度的表达。
自然,这个过程中我也确实做出了调整,最大的转变在于创作方式有所变化,以前基本上脑子里先有一段画面或什么,然后凭感觉去写,而最近则是回归了高中时期那种方式,先给自己准备一些词汇,或者再加一个命题,然后以此来组合。这样写有个好处是可以增加新鲜感,因为按照习惯去表达,久了就会形成惰性,而根据毫无相关的事物进行组合,则容易碰撞出想象力的火花。
就像《即便只有年月日天气还是要创作》里出现了“藤蔓”“马克杯”“莫奈”等平时根本用不到的词汇,彼此之间本来也没什么关联,但现在有一种看法是,艺术本来就是无意义的意义,也是,人类社会确实需要不跟利益和情感捆绑的“无意义”的东西,来解释、来安抚一些人。
可作品的好坏,毕竟是需要作者和读者互相奔赴的,作者需要关注人类,而读者需要提升审美,这两点缺一不可,在我看来目前是后者严重不足,如果全民审美提升的话,现在流行的东西自然不会那么庸俗,这毕竟还是一个娱乐至上的时代,人们只有自己快乐了,才有精力去想别的。快乐固然不是永久的,但却不分高低,喝酒的快乐,蹦迪的快乐,奔跑的快乐,码字的快乐,都是快乐。
只有在屏幕前纠结这句话对不对的你不快乐。
对于从未拥有过、今后也很大概率不会得到的东西,就不想抱太多期待,因为伤害已经够多,狼狈只有自己知道。别人或许会觉得脑子不正常吧,那又怎样呢?一个人有一个人的事情做,而且更容易专心去做好。
比如写诗。
因为没有现实的羁绊,写起来才更容易承载感性的幻想,让人愉悦的,很多时候仅仅是一种共鸣,也只有这种共鸣,能救赎那些孤独的人,而且,越是因为独特而孤独的人,如果肯去寻找的话,其实更容易遇上志同道合的人,他们可以一起聊爱好,互相鼓励,而不是打听户口。
上一章讲真,写的并没有很满意,原因有很多,第一就是用的时间太少,来不及好好打磨,还有就是这些日子写的太少,且几乎无精品,但是已经过去半个月了,想着怎么也不能再拖了,只好先发为敬,后面再想办法慢慢改吧。
还有一个原因是,这一章写之前,并没有确立什么主题概念,在写的过程中也没有好的想法,导致最终效果分裂感较重,既有好几篇古风又有好几首现代感很重的,整体观感不协调。其实我最近是打算再次写一章如《诗里纷飞的美丽章节》那样十首纯古风的章节,只不过难度实在太大,古风本来就难写,还费时间,平时写两三首都要费很多劲,更何况短时间内十首,而是每一首的风格都需要有区别,这样一来运算量会更大。
所以我平时在每个诗歌章节里最多也就插入一首到三首之间,像前不久《为你写下这首情诗》里的《遗世》,一开始就打算放到古风章里,但还是没憋住,包括上一章里的《竹林啸》等,但是发了就发了吧,如果没有《遗世》,那一章将会黯淡许多,而像《遗世》这样感情偏寂寞的,也不适合放到“大制作”里。
因为,下一个古风章,我想写的大气一些,《诗里纷飞的美丽章节》已经有婉约了,这次需要别的创意,或许有江湖,或许也有繁华,当然,这需要提前进行一定的资料学习。
关于上一章,其实发出去之后又改了许多次,主要改的是每一首之间的排序,以及后来又加了《夜闻琴萧瑟》和《江湖无言》这两篇,《夜闻琴萧瑟》写完有段时间了,放那没管居然给忘了,实在不该,其实它还有一个版本,意象更清新一些,前两天写的,在此发一下。<div id='gc1' class='gcontent1'><script type='text/javascript'>try{ggauto();} catch(ex){}</script></div>
《夜闻琴萧瑟》
又入了夜,于是看见
她又悄悄合上了眼。
像空荡的情绪,
爱恨微醺却说不尽。
失眠在小城暮雨,
山石依旧,沙沙的
很有棱角倔强地守望。
在那流月温暖的山谷,
谁在聆听,愁绪的拼凑,
那是溯洄云梦的笔墨,
是用心的,但已死掉的。
三生缘下,我拾起一片红尘,
干瘦冰冷的,却刻着曾经的认真。
萧萧秋风下卷落了片片离愁,
簌簌地回头,不断摇首,
却见那曲断肠,已被不眠者说破。
天地静默,抚琴无声,
犹如将所有甘心抹去,
承认那声为情所困的叹息。
至于《江湖无言》,这首也是最近写的,纯属偶然,最初是看到别人的作品,借用了其框架,改成了古风版,后面又大量修改才有了这首。而且这首属于先有内容,再根据内容命名诗名,这样的情况很多,有的可能不是很贴切,但我不喜欢无题,无题系列显得很敷衍,让人一看就觉得作者没用心,偶尔一两次还好,最好还是起个好名字,因为一个好名字对于诗确实很重要。
再回到上一章,除了《即便只有年月日天气还是要创作》,还有《流浪,继续流浪》《一生》《独行》《劳动岁月》《竹林啸》《羁旅者》是先有词语,后组合而成的段落,虽然有的写的不自然,但毫无疑问,这一章出现了许多之前不曾用过的新词、新意象,在新鲜感和丰富性上无疑是多了。
至于《夜间模式》《泡沫夜》《失重的心2》确实是以前的老套路,而且还没发挥好,写的长,但没啥营养,差到连自己都不想修改。而《轻功》又是每章必有的“热血番”,同类型可参考之前的《坚定的声音》《逐日》《存在》《坚持到底》《野兽派》《无尽》《光芒》《精卫》等,太多了。
哦,还有一首《远方》,这种一看就不是我的风格,实际上是我写的,但确实不是我的风格,写这首最开始仅仅是想尝试一下,写一种文艺清新的感觉,也是许多恋爱脑年轻人比较喜欢的类型,但是写完发现太刻意(可能是现在确实内心不喜欢低级的浪漫),如果不是最后一句“我本该愚笨地向前”个人比较喜欢,这首可能都不会发,而是重写一首。
解说完上一章,再回顾一下本人创作至今比较重要的一个风格类型的作品,姑且称为古风类,这样的作品很多,很多,最早可以追溯到初中时期的《在水一方》《梦碎江南》,然后是高中的《一个人》《忆黛玉》《孤灯》,再然后进入大学后,逐步加大了输出,有了《侠》,《窑瓷》,“梅兰竹菊莲”系列,还有《漂泊》《宛蓉》《爱在泼墨山水中》《墨缘》《山雨》《窑瓷》《伊人叹》《云雨》《流浪》《风吹漠》《千年盛世》《远行》《煮》等。
初高中时期写的东西不算多,那时候都是用手写,而且以小说为主,还没有写诗的想法,但也因为是手写,加上那时候心态还没被社会和“爱情”摧残的很厉害,写出来的东西很干净,耐读。我现在想回归那种风格,已经不可能了。
高中时候,在本子上写了一首《一个人》,改了许多遍,写完很喜欢,“我把胡同条条穿过,多半,是躲避一群人,停留在一个地方,多半,是为了一个人”。
还有坐车过程中写的《当》《自由旅行》《沿途印象》《行程》,都很有灵感,包括后来的《山雾》是目前最接近早期风格的一首,“像行程中跋涉的风和景,随手而作的诗也便于携带,”确实是很有感觉的一句。
我在创作过程中比较注重印象点的强化,就像流行音乐里的副歌总是要重复一些词一样,不这样做,没法让人留下记忆,那样对我来说和没写一样,我是不相信什么无意义的就是艺术之类的。
所以我写东西,往往会针对这首诗想表达的内容,对于其中的某些特质进行放大,以营造出这首诗独有的记忆点,虽然有些作者的作品也很好,但是写的东西让人看完记不住,对我来说这样的结果并不容易接受。
举个例子,就比如《残酷天空》里,用了“背对灯火”“静止的蓝”“黄昏的忧伤”“流放”“刺骨的冷”“冰天雪地里的决绝和新伤”等词句,反复强化了天寒地冻让人心冷麻木的那种感觉。
再有的话,就是我比较注重情绪的刻画,尤其是情绪和意象和呼应,以不断放大一种比如孤独的感觉。同样可以参考《残酷天空》,这首属于情景交融,既有画面感也有强烈的情绪感染力。
再回到古风类,讲一讲个人觉得比较喜欢的几首,第一首是《逐日》,写的很长,但比较难得的是每一段都还不错,主题自然是夸父逐日的故事了,回顾一下:
“天地初分,阴阳渐渐分明,
光明多么美好,黑夜多么空虚。
我了解夜的孤独,于是懂得
太阳,是我唯一的信仰。
自由,就是脚下那如风般的矫健,
和眼前飞速甩在身后的景色。
有了美丽饱满的梦想,就追求吧,
我知道我可以。
爆发无垠无限的信念,
跑的更快,飞得更高。
一切汗水和跌落,管它值得,
都为了通向更加广阔的天空。”
这是第一段,交代了夸父追日的缘由,还是不错的,很有气势,后面的就不说了,想看的可以去回顾那一章。
再往后,《荆轲》也很喜欢,前半段有画面感,后半段揭示主题,这首诗很简单,但想表达的意义有很多。
然后是《小清新》那一章里的《山雨》,实在是很妙。
再然后就是《诗里纷飞的美丽章节》。
后面则是《云雨》《风吹漠》《戏缘桥》等,其实我感觉越往后自己越花里胡哨了,诗名越起越好,但相比之下内容空洞了不少。
哦,还有一首《剪纸》,收录在231章《天边》,写的较有童心和怀旧感,小时候我也确实耐得住寂寞,大夏天的,在自己小屋里一坐一整天,没有手机玩,就在那用硬纸盒剪奥特曼和小怪兽玩,剪完用笔画上图案涂上颜色,怎么设计完全取决于自己,很好玩且适合打发时间,我表弟也跟着我学会了,他自己家都有一大盒,而我送给一个哥们过生日的时候一盒,自己还有三大盒,按照人物、技能、武器进行分类。在写《剪纸》的时候,我还想过要不以中国传统手艺为主题写一章,不过最后也没实行,没办法文化储藏量不行。
后期中国风值得一讲的就是《风吹漠》了,和《山雨》一样,这首也有很强的故事性。
山雨写的是山村里单纯的少年和姑娘相知相遇,最后相恋相守,这是一个比较圆满的故事。而风吹漠要忧伤多了,是一个书生,和一个江湖女侠,为了各自的精神追求,独自远行,最后相遇在一片大漠,他和她相恋过一段时间,最后忧伤分离。
《风吹漠》(全文如下)
这样走了,散了,
繁华世界也看够了,
然后笑着,说着,
牵她的手也该放了。
你说小城的灯火惹眼,
所以要策马向西,
一心寻找半亩的良田;
我说山巅的云彩很美,
于是我来到这里,
独自想象那忧伤缠绵;
你我都是慢马策鞭,
看遍风雨,尝尽苦甜,
在这浩瀚世界追寻浪漫。
了解诗意,却读不出心绪,
缘份相遇,总在心跳中躲避。
在那遥远如山的梦中,
我的肩膀靠着你的酒窝,
在你的眉眼深处,
藏着什么,是我看不见的难过。
在这平淡如水的岁月,
我的爱和恨都唱给你听,
在你的腰刀柄上,
刻着什么,是我不知道的蹉跎。
月色漂泊,故事沉默,又晦涩,
风吹荒漠,总教人泪眼婆娑。
离开前的笑容,始终我都不配,
你走后的难过,不再被人念说。
这首诗其实本质上和我之前写的伤情诗是一样的,只不过文字优美一些,让伤情看上去没那么可笑。
尤其是最后一句“离开前的笑容,始终我都不配”,如果这首诗是别人写的,被我偶然看到这里,应该也是要难过的。
有的人失恋之后,总是说对方多好,是自己没用,配不上人家,事实就真的如此吗?如果真的是自己不好,为什么不骂那个离开自己的人,反而责备自己呢?
真的用心去爱过一个人,就算有一天他(她)要离开,也不忍心责怪,只能笑自己,在心里骂自己,根本不配,宁愿独自承受所有骂名,从不肯怪对方无情。但,对方真的那么好吗,真的好为何还要狠心离开,难道他(她)不晓得自己也会流泪吗?
只因自己才是用情至深的那个,最后受挫更重罢了。走不出失恋的痛,才找一个借口,自我催眠,把自己描绘成一个没良心的烂人,这样心里才会稍微好过一些。
道是无情,却有情。
这个世道,受伤的都是有情人,不会伪装和欺骗,也就“不配”说爱。
这种说不出口的难过,自言自语的惩罚,谁知道呢?最后只剩下一个人的酩酊大醉罢了。