赵斐一直是位极其重视视觉感的摄影师。
《一代宗师》的时间背景跨越民国、抗战、内战。
南君策为呈现这段史诗般的武侠特意强调过，这部影片不在于故事，而是把所有的焦点都集中在刻画人物身上。
他要用一个个武林的鲜活人物，去展现这个大时代背景下武林的辉煌和落寞......
镜头语言多用特写和大特写，好多镜头都顶在人脸上拍，让人物的每个表情，都能凝固成一种性格或态度，这对演员的演技要求不是一般的高。
也就是着重意象。
这正好符合赵斐，可以说这也是后者所擅长的。
通过光与影来展现嘛。
同样，这也很符合姜闻的口味。
可以说，赵斐擅长光与影的运镜，而他则擅长刻画人物。
不过，说是如此，但其实并不容易。
影片的视觉需要呈现融汇时间的沧桑、武功的奇绝、角色内心的挣扎与坚守。
就要求每一帧画面，都得精益求精。
姜闻觉得特别有意思。
还是那句话……
这样拍电影才有劲！
怪不得那小子一直强调我是他的半个偶像！
影片追求诗意画面，才是一個导演的最高追求。
姜闻回头望着南君策，轻笑了一声，道：“君策，你这部电影改变讲故事的低级状态，而是追求意象，不怕别人看不懂了？”
监控器前，南君策诧异地看了他一眼，道：“所以我要出书啊，虽然说懂又不懂在于眼光，但若是让观众看得一知半解，那就不美了。”
他也不想！
但是王佳伟的模板如此，他有什么办法？
况且，这部电影，用画面和镜头语言传递天朝文化和武术神韵。
这种涉及文化和思想内核，需要用画面去艺术表达。
若是单纯酷炫的武打场面，反而落入俗套。
只能说天朝文化的太极图的阴阳鱼，文化内涵和思想性太强。
贯穿始终的“一横一竖”、“有灯就有人”……
也只能通过物、景形成的画面张力去表达。
至于人物特写，也是一样，故事里面每一个人物性格特点、状态、情绪、思想等都不同。
若是把每个人物都拍成一个样子，那就是一场灾难。
所以想在一个空间，表达清楚不同的人，不同的内心的时候，只能这么去刻画拍摄……
或许这就是艺术性吧。
只要不是艺术形式大于内容，那他一定不介意。
他拍这部电影，纠正的地方无非就是一些他自己感觉不爽的地方。
在原导演王佳伟看来，功夫动作最重要的是情绪，而不是动作本身。
他也认同王佳伟的观点。
但是，画面必须让观众在荧幕前感受到。
原版有一些场面，他觉得有点过于零碎。
举个例子，原版展示咏春六点半棍的画面，他就觉得很假。
这与原主角的功力有关。
而恰恰相反，于诚惠老爷子在《箭士柳白猿》展示回马枪，就非常出彩，成为全片最经典镜头
于老爷子的枪术一点多余的东西都不带，力都运在点子上，是真武术大师。
两相对比之下，原版展示咏春六点半棍简直不入眼。
所以，他追求情绪，也追求《箭士柳白猿》展示回马枪这种效果。
这部影片的武打戏，是先通过全景的镜头捕捉到整场武打的氛围，然后细分每个动作，蓄力、发力、应力，以中近景捕捉动作的细节，让观众仿佛贴近每一拳每一脚，仿佛对着他们铺面而来。
姜闻摇摇头，笑骂道：“呵，反正怎么说，你都是对的。”
其实姜闻认同南君策的观点。
但是他的电影，明显与《一代宗师》这种武侠电影不同，想要表达的东西，他还没法详细解说。
只能意会，不能言传。
否则，就是被封禁的下场。
“不然呢？你想一下，若是观众与导演完全不同频，不能从电影中找到共情和共鸣的东西，曲高和寡，有什么意义。”
“这跟你用画面呈现艺术有关系？”
南君策瞥了他一眼，抬杠是吧？
“这部电影文化内涵那么深，书籍你自己也看过，你说，格调能低吗？”
艺术性这种东西，他不会刻意去追求。
况且在这方面，每个人有每个人的想法。
若是形式大于内容，或者为艺术而艺术。
那就作茧自缚。
比如：张一谋的《英雄》、《十面埋伏》就是艺术大于内容，故事很弱，所以他一出来就被骂了，有一点为商业而商业的意思。
但是再怎么样，也比后面的《无极》、《夜宴》好不知多少......
商业电影只要求画面视觉冲击和讲好故事内容，其实，内容才是电影的本质。
其实《红高粱》才是最纯粹的张一谋，思想文化内涵没得说。
当然，某些六代目或者以前的很多所谓文艺电影，为艺术而艺术的，就另外说。
这只是南君策自己的个人看法。
姜闻沉吟了一会，想起前几天南君策跟他掰扯的商业性和艺术性的话题，问道：“那你觉得画面呈现艺术重要，还是故事重要？”
南君策：“我个人看法是，得看电影类型，有些电影我也感觉导演很刻意的追求某些东西，电影的本质毕竟还是内容。”
其实电影这玩意，其实是以西方为主导的审美，他们制定的规则，尤其是戛纳，奥斯卡，必须符合他们的审美规则才能获奖。
很多时候，太追求艺术的东西反而倒显做作，也就是形式远大于内容。
顿了顿，他接着说道：
“就像法国大餐，你能说它比京城烤鸭、东北烧烤、火锅好吃，更营养更美味么？不见得，它倒上了国际排面，一个大盘子里一小点，装饰的挺好，又是什么鱼子酱，海豚卵什么的，总之，一句话，还是西方的价值导向。
我们有我们自己的认可，他们有他们的，再想想，电影这东西，终究还是娱乐，永远缺不了娱乐和票房。
你说，没接受过像你这种深度思想熏陶的，那些文艺片谁能看的明白，反正电影本质就是内容，讲故事也不俗，这是本质。
如果每次看电影都看不懂，台词都是拐弯抹角，让观众琢磨半天，或许电影的艺术价值是有了，但是不接地气。其实很多时候，功夫电影，观众还是喜欢看程龙、李联杰的，太文艺的激发不了他们荷尔蒙或者肾上腺素。”
望着还没忙完的赵斐，姜闻想了一下，说道：
“话虽如此，不过，用饮食来对比电影我都认为不妥。每个人口味不同，但是电影毕竟是电影，有其创作规律的。
我举个例子哈，停车做.爱枫林晚。
是不是很有感觉？
但是若是按照它字面的意思，停下车做.爱，在枫林的夜晚，也一样有感觉，但是缺乏那种美感，觉得俗了，很没劲，对不对？
至于你说的台词或者镜头语言拐弯抹角，太浅了没意思，很陋，太深了看不懂......反正我还是觉得这样有趣，既然奥斯卡戛纳搞了这么多年了，应该有他存在的道理。
电影还是要艺术，要逻辑推理，要眼光，要境界......”
南君策沉默，反正他追求内容，而不是追求传达思想境界。
让人看不懂，然后不明觉厉，何必呢？
艺术电影他看过蛮多，比如《圣山》、《布达佩斯大饭店》、《哭泣的草原》、《简爱》等等。
这些电影，说句不好听的，若是没有认认真真系统的读完西方美术史、宗教史、哲学史，了解每一种艺术流派、风格背后的逻辑，谁能看得懂它是为什么服务，支撑的是什么认识论、世界观。
南君策无力反驳，回了一句：“嗯，你喜欢就是硬道理。”
姜闻一脸欣慰，道：“所以，我们还是要有追求。”
扯淡吧，他还是那句观点：若是做电影只想表达自己，不在乎有没有人看，那一定是形式大于内容，为艺术而艺术。
这时，姜闻眼神一动，又来了一句：
“我想了一下，其实伱可以试试把《一代宗师》故事用章回体的形式拍出来！”
南君策嘴巴一抽，这就很无语。
“我的偶像，你怎么想的，现在这种编年体我都怕观众看不懂......要不，你给我打个样？”
姜闻跃跃欲试:“那按照我的方法来？”
南君策赶紧制止，“老哥，别搞我。”
他觉得姜闻不当人子！
怪不得拍电影费胶片，骨子里血液决定的。
姜闻很自我，或者说，他对电影有自己理解的一套东西。
不在他脖子上拴上链子，材质是合金钢那种，谁都拉不住。
两人在监控器旁，你一言我一语。
没多久，操控摄影机的变成了齐磊，赵斐走了过来，问道：
“南导、姜导，你们看效果如何？”
“赵老师，看起来可以。”
南君策觉得没什么可说的。
赵斐的镜头充满浪漫主义色彩，他擅长构图和运镜、光线与色彩，通过精致的光影造型，大量低照度高反差、区域性的柔光运用，让画面如油画一般。
刚开拍时的雨戏，就是这样。通过自上而下的逆光主光，将磅礴的雨势烘托的淋漓尽致，华三等人物在雨中显得刀锋版锋利，也把华三以一敌百的紧张情势通过画面反差推向了极致。
姜闻也跟着点了点头。
“我们先试拍一下，看看效果。”
“行。”
没多久，李叶返回，表情有点犯难。
南君策抬眼，道：“师兄，怎么了？”
“周晓飞老师刚刚纠正了一个动作，带巩莉姐在旁边熟练，要不我们等一等？”
南君策皱眉道：“你去叫一下赵文琸老师和刘施施过来。”
“唉，好。”
......
“那按照于老的说法，这书籍原来还真是有考究的啊。”
剧组另一边，老戏骨正扎堆聚在一起。
牛奔、于嗨、于诚惠、于容光、徐瑾江、尚铁龍、冯元正、于合伟、杜玉鸣、李鸣……
今天又多了一位，计春骅。
这些人严格意义上来说，除了于诚惠，都是配角。
于诚惠，出演宫宝森。
徐瑾江，饰演熊委员，画面不少，台词就两句。
尚铁龍，饰演老姜，他的戏份比较多，贯穿始终。
杜玉鸣，饰演账房先生。
于嗨，饰演灯叔，有一段非常燃且热血的台词。
李鸣，饰演勇哥。
于容光，饰演寿哥。
牛奔，饰演华三师父，就一个镜头，一段台词。
冯元正，就是一个挨打角色，华三到香江，挑战华三，然后被打拜师华三
……
但是，演戏嘛，对于这些老戏骨而言，戏不在少，配角同样能出彩。
所谓没有小演员，只有小角色。
他们被上影邀请过来，只是拿到了角色剧本，并没有书籍阐释那么透彻。
因此每个人手里，都捧着一本昨晚刚拿到手的《一代宗师》小说书籍。
他们原本就当故事看，方便了解故事背景，揣摩和理解角色的人物形象、性格等等，方便他们去表演。
结果发现，这本书，人物虽然是虚构，但都有原型，而且故事也不是胡诌，里面还涉及的各种文化内涵。
于是众人便讨论了起来。
在这群人中，于诚惠、于嗨两人是中心，可以说了解民国武林的故事，两人都是名家。
刘施施则在一旁伺候着，端茶倒水，很是乖巧。
不过一双眼睛，始终打量着计春骅和杜玉鸣。
两位性格相似，而且样貌也几乎一毛一样。
这让她有点傻傻分不清。
反正看起来都是凶狠毒辣的恶人。
不过，听他们说话，感觉又很随和......
张缙、赵文琸、雷家音也在一旁听着。() ()
于诚惠点了点头，随后感叹了一句：“是啊，南导小小年纪，在这方面的研究还是很深的……”
于嗨来得晚几天，开口询问：“听说他的武学也学得很深？”
于诚惠道：“嗯，去年，他带着剧本找我，考校过他，有真功夫，而且底子不弱。”
李鸣开口道：“张缙，你和他交手，什么感觉？”
突然被点名的张缙，回想了一下那天的画面，面上闪现一丝尴尬。
赵文琸侧眼看了他一眼，见他那副表情，就觉得很有趣，嘴角微微上扬了一点。
那天，张缙主动挑战。
两人先是用套路过招，但张缙明显不如南导灵活，所以显得很狼狈，有点大人逗小孩子的感觉。
张缙不服。
提出放开手脚，结果更惨。
简直跟人肉沙包没什么区别……
据说，次日张缙还一身酸痛。
算是自讨苦吃。
不过，他没有吭声。
张缙憋了半天，才蹦出一句话：
“南导，就是个变态。”
一旁原本听着别人夸南君策，与有荣焉的刘施施，嘴角的笑容一滞，暗暗的瞪了张缙一眼。
你才是变态！
自己菜，还有理？
不过，她没有吭声。
师傅在，她得懂规矩。
况且她在众人面前一直都是文静的性子。
刚好她的表情，包括小姑娘一直隐晦打量计春骅的眼神，全都落入后者眼里。
他这次是扮演罗师傅的角色。
计春骅不动声色开口道：“看来，我错过了很多趣事，尚老师，在南导手下拍戏什么感觉？”
“很爽。”
尚铁龍思考了一下，那天的情况，继续说道：“他要求很独特，一开始我不理解，也很懵圈，比如他让我出场要走出一种宗师的感觉，然后要表现出杀气，尝试了几次，被NG了几次，这让我压力很大，然后南导亲自下场讲解、示范，还别说，看完回放，还真是那种感觉......”
计春骅点了点头，对导演水平，心里有数了。。
不怕导演提要求，就怕导演瞎几把天马行空提要求。
“于老，这小丫头是你的徒弟？”
于诚惠望了刘施施一眼，眼神和善，一脸欣慰，微笑道：
“是啊，她叫刘施施，说起来也是南导，去年带着剧本，还把她带了过来，原本以为施施是一时兴起，没想到，竟然坚持了下来，还学得不错。”
“噢？小丫头，你师父的双手剑学会了吗？”
我不是小丫头！
我叫刘施施！
没听我师父介绍吗？
其他人望向刘施施，她望向计春骅，内心腹诽，乖巧懂事的点头，道：“学会了，但是只学到师父皮毛的本领，还要多多练习。”
“哦，在电影里饰演什么角色？”
刘施施没吭声，于诚惠解释道：“她跟着巩莉过来的，一方面作为巩莉的武术指导，一方面跟着她学习表演，晚上也跟巩莉对戏。”
刘施施跟着点了点头。
计春骅了然，夸赞道：“那不得了，也好好学。”
刘施施微笑，“嗯”了一声。
旁边于合伟一脸羡慕，这种机会，多少人求而不得。
他在这部电影的角色非常简单。
就是一个组织成员，跟一线天在香江对话。
他可以说非常崇拜巩莉，巩莉成为全国知名导演时，他还很小，后来曾经在《摇啊摇，摇到外婆桥》他参与了，这是他的电影首秀。
不过巩莉是主角，他是群演，放映后甚至背影都很难找到。
于是，他插话问道：“施施，跟巩莉姐对戏是什么感觉？”
于合伟没什么意思，他只是出于对偶像的好奇心理。
闻言，刘施施愣了一下，回答的很笼统：
“很厉害。”
雷家音也好奇：“施施姐，怎么厉害法？”
对于刘施施，雷家音要多礼貌有多礼貌。
他可不敢叫施施。
这点眼力见都没有，他以后还怎么抱南君策的大腿。
于诚惠也望向自己的徒弟。
刘施施看了他一眼，思考了一会，言简意赅道：
“跟巩莉姐对戏，感觉她就是宫二先生。”
其实，她也在巩莉姐的引导下，学着去理解宫二这个角色。
宫二，刚烈如火，一生坚守自己的道，即使玉石俱焚，也寸步不让。
《一代宗师》这本书，她是最早拿到的，是从南君策身上说过来。
她看完之后，其实很迷糊。
反正很多武林的规矩，她没看懂，也不是很理解，只是不明觉厉。
看完后，书就被巩莉姐要了过去。
不过，结合这几天与巩莉姐对台词，结合她对宫二的理解，以及巩莉演绎给她的感觉。
宫二除了在父亲宫宝森面前是一副乖乖女外，其他时候她都刚烈如火。
或许，从她从父亲“可惜你不是个男的”话语开始，她就不服。
她不服这世间的偏见，不服这时代的洪流，一路走来都是抗争到底，逆天而行。
父亲被马三打伤去世，长辈各种假意劝说，但是宫二都没听，一句“或许我就是天意”，把宫二的性格体现的淋漓尽致。
她守着自己的道，即使玉石俱焚，也寸步不让。
刘施施曾经在想：我能演绎这个角色吗？
但是很显然，根本不可能！
她在跟巩莉对完戏后，回到酒店房间，有刻意模仿过。
但是，简直就是东施效颦，天差地别。
有点像幼儿园的小朋友，学习一名大学生的高数一样。
这也让她看到自己的不足，尤其是基本功也好。
……
与其他人不同，赵文琸手里拿的书籍却是《华三传》。
他饰演的角色，是一线天，也就是一个军统特务，在遇到宫二之前，行刺汪精卫失败而受伤逃跑，被鬼子追捕，所以在火车上遇见宫二，不过刺杀戏份电影没有体现。
电影只是体现他在火车上被宫二所救，后来流落到香江，香江当时是很多武林人士的避风港，到香江开设一个叫做白玫瑰的理发店隐藏身份。
反正，这个角色和丁连山一样，在电影里很是神秘。
在香江也是仅有几场戏份，与一群黑衣人在雨夜生死搏斗，在之后遭遇三江水收保护费，以及跟华三短暂交手等。
戏份不多，与《一代宗师》书籍完全不同。
书籍介绍民国武林史，故事的主线有三个：华三、宫二、一线天。
主要门派也是：咏春、八卦与形意、八级。
可以说，一代宗师的这一代人，是以他们三人为代表。
若是完整按照书籍演绎，他是三大主角之一。
但是，受限于电影时长，电影不可能三线叙事。
电影是以阴阳和八卦去讲述。
可以说宫二就是绝对的主角。
这方面，进组次日，南君策特意找过他，跟他做了说明。
这让他很是意外。
他在香江演了挺多影视作品，但一直不温不火，也就《风云》聂风比较出彩，但那只是电视剧。
更让他意外的是，南君策竟然邀请他拍摄《华三传》电影，这个被导演称之为功夫宇宙的系列电影。
因此，他在小说书籍出版第一时间，就去买了书。
一线天的角色对他来说，没有太大难度，他把重点放在《华三传》上。
这时，于合伟请教道：“于老爷子，民国期间真的有刺客吗？”
于诚惠点了点头，说道：
“听老一辈讲，当时溥仪前边有大量这样的人，汪精卫伪政府身边也有，民国北洋政府也一样。
他们就像是一个特殊的群体，这些人本身也是习武，但是往往与军统挂钩。
也正是因为这样，他们与宫宝森和宫二这样的正派人物拉开距离。
就像书中说的那样，江湖有江湖的规矩，如果一个习武之人有了正式的官府身份，他们要避开正统的武林人物。”
“为何？”
“避免仗势欺人，此外，彼此干的事也不同。”
这时，剧组副导演李叶跑了过来，说道：
“施施姐，赵老师，南导叫你们过去一趟。”
“噢，好。”赵文琸应了一句，起身向前走去。
倒是刘施施有点尴尬。
随后望向于诚惠，后者挥挥手。
路上，她忍不住纠正道：
“李大哥，你喊我施施，行不行？”
私底下喊她没意见，但是公众场合，她还是觉得有点尴尬，特别是对方还是副导演。
李叶瞥了她一眼，“嘻嘻”一笑：“好的，施施姐。”
“……”
刘施施翻了个白眼，她好奇道：“大…南导找我们，有什么事吗？”
她来剧组之后，南君策几乎不找她，因此，她乐得低调。
“嘻嘻，去了就知道了。”
李叶对刘施施，一如既往的恭敬，别人或许不知道，但是他天天和姜闻导演混在一起，怎么可能不清楚她在南导心中的位置。
不过，他却卖了个关子。
待他们三人走了进去，就见到南君策对他们招了招手。
“赵大哥，小...那个...施施，麻烦你们两个一会按照演绎一遍华三和宫二交手的戏份。”
南君策把他们叫来，因为他要确定先拍拍看，先找下光，看看效果。
赵文琸近期，都有跟着练习咏春，本身底子也在，而刘施施更不用说，本身学八卦掌，又作为巩莉的贴身教练。
刘施施一脸疑惑：“啊？”
赵文琸则是点头。
姜闻解释了一句：“施施，不用紧张，待会会跟你们讲解大概不走，你们自由发挥就行，我们看效果，找拍摄角度。”
闻言，两人点头。
没多久，化妆师给他们化妆，随后李叶开始讲解整个步奏，两人进场。
南君策和姜闻一直望着监控器中的画面。
还别说，两人打起来画面很美。
恰好，他们重点关注的就是画面效果。
试了两遍，等他们把拍摄角度和构图确定好。
金楼华三和宫二的打戏正式开始。
......
于此同时，香江。
刘振伟、杜可丰、王佳伟三人坐在一起。
杜可丰沉默了许久，开口说道：“我们还拍吗？”
王佳伟手里拿着《一代宗师》这本武侠小说。
默默无言……
只是在那边陷入沉思。
年，他拍《春光乍泄》时，在阿根廷火车站看到的两本杂志，杂志的封面一本是毛主席，一本是李小龙。
这让他很诧异，这位功夫巨星在逝世二十年之后依然有如此大的魅力。
于是，它推动着他开始了探寻功夫武林之谜的旅程。
但是，李小龙的电影已经拍了很多。
回国后，他看到了一段关于李小龙的师父叶问去世三天前练功的视频，突然被这个迟暮而矍铄的老人打动。
于是，他从叶问这个人物出发，讲述李小龙背后他师父的故事，确定了《一代宗师：叶问》立项。
只是，令他没想到的是，还没等他对整个电影构思成型，一个上戏学生横空出世。
从《一代宗师》书籍中，他可以看出，这部电影涉及天朝南北的各门各派的武术大家，整部电影的筹备跨越十多年之久，视野扩展到了一个时代的武林。
与之相比，他以一个人的故事作为立意，简直不要太浅薄。
一种后路被堵死的憋屈情绪弥漫在心头，挥之不去。
他还拍个屁啊！
思前想后，他说道：
“等他拍出来，我们再看。”
王佳伟第一次内心祈祷，希望别人把它搞砸，然后他好力挽狂澜……